Home » Posts filed under Sejarah Musik

9 GROUP IDOLA K-POP YANG BERHASIL TAKLUKAN TOKYO DOME JEPANG





Lagu-kumpulirik----Sobat pencinta K-Pop, dan penggermar artis maupun band Korea tentunya sudah tahu banyak tentang artis dan band-band terkenal dari Korea ini. Nah tahukah sobat dari sekian banyak artis dan group band korea terkenal, baru 9 Grup ini yang berhasil pentas di Tokyo Dome, Jepang. Tahukah kamu ? Siapapun yang bisa pentas di sini itu Artinya dia Memiliki Prestasi yang Luar Biasa Karena sudah Mampu Taklukan Jepang !

Seperti yang di rilis di Wowkeren.com, inilah 9 Group Idola K-Pop yang Berhasil Taklukan Tokyo Dome, Industri Hiburan Terbesar ke-2 di Dunia yang ada di negara Bunga sakura.

Seperti yang kita tahu Tokyo Dome, Jepang. merupakan satu-satunya negara di Asia yang memiliki Indsutri Hiburan terbesar di Asia dan kedua di Dunia setelah Amerika Serikat. Nah siapa saja yang bisa konser di sini berarti ia memiliki prestasi dan nama yang diakui sangat besar dan mendunia. Artis atau group band Indonesia sih baru JKT48 yang udah pernah konser di sana, semoga ke depannya lebih banyak lagi yang mampu taklukan negara sakura ini. Siapa saja Artis Korea mereka itu ? berikut ini daftarnya:

9. Exo 

dan penggermar artis maupun band Korea tentunya sudah tahu banyak tentang artis dan band 9 GROUP IDOLA K-POP YANG BERHASIL TAKLUKAN TOKYO DOME JEPANG

Grup yang baru 3 tahun berdiri ini berhasil menaklukan Tokyo Dome, Konsernya dilakukan pada tahun 2015. Selama 3 hari berturut-turut dan mampu mengumpulkan 150.000 Penonton. Konser ini dinamakan dengan EXO Planet 2 - The Exo'Luxion. Dengan usia-usia personelnya yang paling muda ia mampu menjadi artis termuda yang bisa tampil di tempat bergengsi ini.


8. Big Bang
dan penggermar artis maupun band Korea tentunya sudah tahu banyak tentang artis dan band 9 GROUP IDOLA K-POP YANG BERHASIL TAKLUKAN TOKYO DOME JEPANG

Nah artis yang satu ini pernah melakukan 3 kali konser, 2012, 2013, & 2014, dengan sekali konser 3 hari berturut-turut. Selama konser itu ia telah menggaet pennonton lebih dari 350.000 penonton, selain bisa konser, Big Bang juga mampu jadi mendapatkan penghargaan dari jepang seperti Best 5 New Artists' di Japan Gold Disc Award ke-24, 'Best New Artist' di Japan Record Awards ke-51 dan masih banyak lagi.


7. SHINee
dan penggermar artis maupun band Korea tentunya sudah tahu banyak tentang artis dan band 9 GROUP IDOLA K-POP YANG BERHASIL TAKLUKAN TOKYO DOME JEPANG

Artis ini melakukan konser setelah merilis lagu Reply versi Bahasa Jepang yang sudah sukses memecahkan rekor sampai 91.000. Konser dilakukan pada 2015, hanya dalam satu kali ia mendapatkan penonton mencapai 100.000 orang.


6. 2PM
dan penggermar artis maupun band Korea tentunya sudah tahu banyak tentang artis dan band 9 GROUP IDOLA K-POP YANG BERHASIL TAKLUKAN TOKYO DOME JEPANG

Nah Grup Idola K-Pop Pria ini menjadi yang ketiga. Grup ini melakukan konser tema Legend of 2PM. Konser dilakukan pada tahun 2013 selama 2 hari dengan jumlah penonton mencapai 110.000 ribu.


5. Girls' Generation (SNSD)

dan penggermar artis maupun band Korea tentunya sudah tahu banyak tentang artis dan band 9 GROUP IDOLA K-POP YANG BERHASIL TAKLUKAN TOKYO DOME JEPANG
 
Di Jepang artis-artis cantik ini dikenal dengan So Jou Ji Dae. SNSD merupakan grup Idol kedua yang bisa tampil. Mereka ini paling digemari di jepang loh. Mereka melakukan konser pada tahun 2014. Durasinya hanya 3Jam Saja. Selama tiga jam itu mereka membawakan 27 lagu. dan menghibur 50.000 orang.


4. KARA
dan penggermar artis maupun band Korea tentunya sudah tahu banyak tentang artis dan band 9 GROUP IDOLA K-POP YANG BERHASIL TAKLUKAN TOKYO DOME JEPANG
 
Kara merupakan Grup Idol wanita pertama yang bisa taklukan di jepang ini pada 06 Januari 2013. Lagu yang menggunakan Bahasa japan adalah Speed Up Girl Power. Nah penjualannya sangat fantastis yang mampu mencapai 155.177 kopi. Bukan hanya itu,  grup ini juga merupakan grup idol pertama di dunia yang berhasil Menaklukan Jepang. Tidak cukup sampai disitu, Tiketnya yang disediakan hanya untuk 55.000 fans ini pun luder terjual hanya dalam waktun 5 menit.


3. Super Junior

dan penggermar artis maupun band Korea tentunya sudah tahu banyak tentang artis dan band 9 GROUP IDOLA K-POP YANG BERHASIL TAKLUKAN TOKYO DOME JEPANG
 
Suju sapaan akrabnya menjadi artis Grup Korea kedua yang taklukan Jepang. Mereka melakukan konser pada tanggal 12 dan 13 mei. Pada saat itu mereka menggaet 110.000 fans, dan setiap konser menjadi lautan yang penuh dengan warna biru. Warna biru memang warna yang paling khas dari Super Junior. Tidak puas dengan konser pertama, merkapun melakukan konser kedua pada tanggal 27 dan 28 Juli dengan 110.468. penonton dan setahun berikutnya di hadiri dengan 112.388.


2. TVXQ
dan penggermar artis maupun band Korea tentunya sudah tahu banyak tentang artis dan band 9 GROUP IDOLA K-POP YANG BERHASIL TAKLUKAN TOKYO DOME JEPANG

Grup ini berisi dua orang, yaitu grup ini menjadi Grup Idol pertama yang bisa taklukan Tokyo Dome. Mereka merupakan grup yang sangat didambankan dan dicintai oleh seluruh anak mudah Japan. Total fans yang menyaksikan penampilan kedua artis tampan ini ada 279.500 orang.


1. RAIN

dan penggermar artis maupun band Korea tentunya sudah tahu banyak tentang artis dan band 9 GROUP IDOLA K-POP YANG BERHASIL TAKLUKAN TOKYO DOME JEPANG

Rain ini bukanlah Grup Idol. Tapi Ia merupakan Artis penyanyi Solo. Hebatnya ia merupakan Artis pertama Asal Korea yang mampu Konser di Tokyo Dome sendirian. Meskipun sendirian, ia Mampu membuat konser yang di hadiri ada 45.000 penonton. Saat itu Konsernya sangat mewah dan membuat orang Korea Bangga.

Itulah sobat, sedertan artis dan band K-Pop yang sudah dianggap oleh penduduk korea sebagai artis yang sudah berprestasi besar karena mampu tampil di Tokyo Dome. 


Source: www.wowkeren.com

Lirik Lagu PANGAKO SA'YO (Ost. Serial Pangako Sa'yo) - DANIEL PADILLA DAN TERJEMAHANNYA

Lirik Lagu Pangako Sa'yo - Daniel Padilla ‘Pangako Sa'yo’


Noon akala ko
Ang wagas na pag-ibig
Ay sa nobela lang matatapuan
At para bang kay hirap na paniwalaan

Ikaw, ikaw pala
Ang hinihintay kong pangarap
Ngayong kapiling ka
At tayo'y iisa
Hindi ko hahayaan
Na sa atin ay may hahadlang

Pangako sa'yo
Ipaglalaban ko
Sa hirap at ginahawa ang ating pag-ibig
Upang di magkalayo kailanman
Pagka't ang tulad mo
Ay minsan lang sa buhay ko

Pangako sa'yo….

Upang di magkalayo kailanman
Pagka't ang tulad mo
Ay minsan lang sa buhay ko

Pangako sa'yo
Pangako sa'yo

Ay minsan lang sa buhay ko.

* * *

DOWNLOAD LAGU PANGAKO SA'YO (Ost. Serial Pangako Sa'yo) - DANIEL PADILLA


Lagu Pangako Sayo (Ost. Pangako dsayo)
Penyanyi/Vocal Vina Morales (Daniel Padilla)
Kategori Lagu - Pop-Filipina
Tahun Rilis-2015
sumber: LIRIK LAGU


Lagu Ost Pangako Sa'yo
Lagu Asli Soundtrack Film Serial Televisi yang berjudul Pangako Sayo dinyanyikan oleh Vina Morales, lagu ini juga dinyanyikan ulang dan dipopulerkan kembali oleh Daniel Padilla yang merupakan pemeran utama dalam serial drama romantis televisi besutan asal sebuah negara republik di Asia Tenggara, sebelah utara Indonesia, dan Malaysia. yaitu Filipina.


Pangako Sa'yo sendiri adalah sebagai serial televisi romantis melodrama Filipina yang Populer tahun 2015 adalah sinetron yang digarap ulang berdasarkan cerita Sinetron Filipina tahun 2010 yang berjudul sama, yang dibintangi oleh Kathryn Bernardo, Deniel Padilla, Jodi Sta. Maria, Angelica Panganiban, Dahlan Veneracion. Pertama kali ditayangkan oleh ABS-CBN dari tanggal 25 Mei 2015 sampai 12 Februari 2016. Dan di Indonesia di populerkan pertamakali oleh ditayangkan oleh Stasiun Televisi MNCTV sejak tanggal 21 November 2016, setiap hari pukul 20.00 - 22.00 WIB, dan banyak mendapat perhatian para pemirsa diseluruh Indonesia.

Disclaimer :  Blog https://discount-pos-systems-3.blogspot.com/ ini tidak menyediakan download dan link Download lagu Pangako Sa'yo (Janjiku))Ost.Serial Pangako Sa'yo) - Daniel Padilla ‘Pangako Sa'yo Blog  ini hanya menyediakan kumpulan lirik lagu dan terjemahan.Semua materi lagu dan lirik merupakan hak cipta dari pemilik yang bersangkutan. Belilah Kaset dan CD/DVD Asli-atau unduh dari situs resmi lagu yang bersangkutan.

Disclaimer: This blog https://discount-pos-systems-3.blogspot.com/ not provide downloads and links Download lagu Pangako Sa'yo (Janjiku))Ost.Serial Pangako Sa'yo) - Daniel Padilla ‘Pangako Sa'yo This only provides a collection of song lyrics and translation. All material songs and lyrics are copyright of their respective owners. Buy Cassettes and CD / DVD Original-or downloaded from the official website of the songs in question.



THE HISTORY OF MUSIC DANGDUT IN INDONESIA

Lagu-kumpulirik.----Dangdut is one of the genre of Indonesian music and traditional popular music that is partly derived from Hindustani music, Malay and Arabic. Dangdut is characterized by boom tabla and drum. Dangdut is also influenced by Indian music through Bollywood films by Ellya wage earner with Indian Dolls song, and the last born in 1968 dangdut Rhoma Irama with the main character. In the evolution to contemporary forms now in effect elements of Indian music (mainly from the use of tabla) and Arabic (the twisted and harmonization). Changes in the political currents Indonesia in the late 1960s opened the entry of the strong influence of western music with the inclusion of the use of electric guitar and is also a form of marketing. Since the 1970s dangdut arguably has matured into a contemporary form. As popular music, dangdut very open to the influence of other musical forms, ranging from kroncong, style, gamelan, harp, rock, pop, and even house music. (Id.wikipedia.org).


Dangdut trip in Indonesia

In 635 years, very many Arab merchants have emerged in Indonesia. Although their original purpose was to trade, they also slipped some knowledge about Islam which is also the beginning of the spread of Islam in Indonesia. Along with the development of Islam, the merchants of Arab also introduces Qasidah. Qasidah were originally introduced by Arab merchants strengthened by the emergence of merchants from Gujarat in the year 900 to the year 1200 and was followed by merchants from Persia in the year 1300 until the year 1600.


Dangdut Music History and Developments in Indonesia

In 1870, the dangdut music still continues to incubate with the inclusion of musical instruments named Lute trend of Arab origin. The musical instrument has the shape of a guitar, but his voice low. This instrument is entered along with the migration of Arabs to the clan of Hadramaut and the Egyptians after the opening of the Suez Canal and the construction of the port of Tanjung Priok in 1877 and currently Paketvaart Koninklijke Maatschappij (Shipping Company of the Kingdom) (KPM) in 1888. At that time, the musicians Arab use of stringed instruments as accompaniment when singing their music.

At the beginning of the 20th century, the song to the accompaniment of a stringed instrument became very popular among Arabic-Indonesian community. Seeing this stringed musical development, Syech Albar who was the father of musician Ahmad Albar decided to create an orchestra of stringed instruments, based in Surabaya. The success of a stringed instrument orchestra belongs Syech Albar took him recording with media and Columbia LPs were sold out very quickly in Singapore and Malaysia in 1930. One year later, the Deli Malay music emerged in North Sumatra in 1940 and initiated by Muhammad Mashabi along with Hussein Bawafie. The music continues to Jakarta and then evolved simultaneously with the formation of Malay Orchestra.


The flow of new music came back into Indonesia in 1950. The music brought by Edmundo Ros, Xavier Cugat, Perez Prado, and Los Panchos is a Latin American music which later became attached to the ears of Indonesia. At this time, the history of music dangdut again changed because the music is different from the Malay music that became a reference even though it still feels Malay style in it.

Actually fertilizers dangdut music has emerged since the inception of Malay Deli in 1940. This happened because some people like to experiment with streams of music that never existed in Indonesia such as the music of India. This development is also growing rapidly, driven by anti-Western politics are always triggered by Sukarno. The past record of big names such as LOTOS Said Effendi with his song, P. Ramlee of Malaya and Husein Bawafie which is one of the well-known songwriter.

In 1968 the end of dangdut music has finished brewing and began to surface. One of the key figures in the birth of dangdut is Rhoma Irama with Sonnet Group leader. Two years later began to appear the names that are still famous as Mansyur S., A. Rafiq, and Muchsin Alatas. In 1970 dangdut also become much more modern because Indonesian politics at that time began a friendly against cultures that were brought from the West as the electric guitar, percussion, saxophone and electric organ. New musical instruments that raises the possibility of variation for this dangdut music.


In the early 1970s was also the influence of rock music in the way the guitar to dangdut, so past it has also become a battlefield between rock dangdut. Because the war was also briefly held a concert "duel" God Bless against Sonnet Group. Those things are changing dangdut and separate them with Malay music overall. Around the late 1970s also emerged a new variation of dangdut, namely dangdut humor and driven by an orchestra named petromaks Ray Emission (PSP). PSP itself originated with Malay style deli to help the development of dangdut music that can be enjoyed by the students. Dangdut variation persists by Introduction Drink Poison (PMR) in the latter half of the 1980s and Pemuda Harapan Bangsa (PHB) in the 2000s.

By the time of 1990 began a new era again that dangdut music is heavily influenced traditional music is the rhythm of the gamelan is art musika sli Javanese culture then this period of dangdut music began to assimilate with the gamelan, which gave rise to new music genre called dangdut music camputsari or dangdut campursari. But this new music genre does not eliminate the existence of the original dangdut music at that time.


In the era of the 2000s along with the saturation of the original dangdut music, then at the beginning of this era musicians in East Java in coastal areas Pantura began to develop a new type of music dangdut music called Remix. Remix is ​​a mutation of the era dangdut dangdut music after campursari which grow thick traditional rhythms coupled with the inclusion of elements of the art of music drums kempul which is a musical art of Banyuwangi in East Java and other traditional rhythms like jaranan and gamelan.

In 2000, turned up another new variation that characterizes the history of music dangdut ie Remix. Only after 2002, these variations began to shake the world scene with his success perdangdutan initiated by pirated VCD's incredible. Remix pirated VCD cheapness has become an alternative entertainment for the community with a medium level of the economy when compared to the high price of vcd / dvd original artists of national belonging. Another thing that makes this famous dangdut is the phenomenon Inul to "shake ngebor" her especially after she began appearing on the screen Indonesia. With every new thing, of course arise where the pros and cons this time cons emerged from Rhoma Irama against Inul and rocking ngebornya because he believes can happen decadence. Despite all the controversy, dangdut as a variation can still be alive today.


As music's most popular and unique in Indonesia, dangdut experienced a colorful journey. Dangdut, whose name comes from the sound the typical drum, "dang" and "dut", considered a low form of popular culture in the 1970s, commercialized in the 1980s, interpreted again as a variety of pop music, national and global in the 1990s, and localized in the ethnic communities in the era of the 2000s. The book "Dangdut Stories: a social and musical history of Indonesia's most popular music" by Andrew N. Weintraub is the history of music and social about the genre of dangdut, in the wider sense of class, gender, ethnicity and nation in Indonesia's post-independence (1945 to date). Wearing a new interdisciplinary approach that combines ethnomusicology, anthropology of media and cultural studies, professor of music at the University of Pittsburgh, AmerikaSerikat, this link various aesthetic properties, use and effects of dangdut music, the material and social conditions in modern Indonesia. It contains treasures of original source material musicologist and new, in the form of interviews with the stars dangdut; information of journalistic resources pent; and in-depth analysis on the standards dangdut, combined with readings back edge on the literature that has been around make this book not only describes the portrait genre Indonesian music with the fans almost the majority of the population spread up to the outposts regions of the country, but also reflect dynamics of Indonesian society in transition.

source:
- Wikipedia.org
- www.portalsejarah.com
- www.pusbangkol.perpusnas.go.id
- Source Gambal Google.

KUMPULAN Lagu REGGAE BOB MARLEY

pada kesempatan yang singkat kali ini saya selaku mimin Musik Reggae Terbaru akan berbagi KUMPULAN Lagu REGGAE BOB MARLEY
Lagu-kumpulirik---Hallo sahabat reggae indonesia, pada kesempatan yang singkat kali ini saya selaku mimin Musik Reggae Terbaru akan berbagi mengenai lagu reggae dari penyanyi lgendaris Bob Marley, Mentemen pasti sudah pada kenal kan dengan penyanyi reggae legendaris yang membawakan lagu lagu reggae ke tanah air ini, bila belum mengetahui silahkan simak berikut ini.

Sekilas Tentang Bob Marley :
Robert Nesta Marley"Bob" Marley (lahir di Nine Mile, Saint Ann, Jamaika, 6 Februari 1945 – meninggal di Miami, Florida, Amerika Serikat, 11 Mei 1981 pada umur 36 tahun) adalah seorang penyanyi, pencipta lagu, dan musisi reggae berkebangsaan Jamaika. Bob Marley sampai saat ini dikenal di seluruh dunia sebagai musisi reggae yang paling tersohor dalam dunia musik reggae. Dia diakui perannya dalam memopulerkan dan menyebarkan musik Jamaika dan Gerakan Rastafari ke seluruh dunia.

Terlahir dengan nama Robert Nesta Marley pada 6 Februari 1945 di St. Ann, Jamaika, Bob Marley berayahkan seorang kulit putih dan ibu kulit hitam. Pada tahun 1950-an Bob beserta keluarganya pindah ke ibu kota Jamaika, Kingston. Di kota inilah obsesinya terhadap musik sebagai profesi menemukan pelampiasan. Waktu itu Bob Marley banyak mendengarkan musik R&B dan soul, yang kemudian hari menjadi inspirasi irama reggae, melalui siaran radio Amerika. Selain itu di jalanan Kingston dia menikmati hentakan irama Ska dan Steadybeat dan kemudian mencoba memainkannya sendiri di studio-studio musik kecil di Kingston.

Bersama Peter McIntosh dan Bunny Livingston, Bob membentuk The Wailing Wailers yang mengeluarkan album perdana di tahun 1963 dengan hit “Simmer Down”. Lirik lagu mereka banyak berkisah tentang “rude bwai” (rude boy), anak-anak muda yang mencari identitas diri dengan menjadi berandalan di jalanan Kingston. The Wailing Wailers bubar pada pertengahan 1960-an dan sempat membuat penggagasnya patah arang hingga memutuskan untuk berkelana di Amerika. Pada bulan April 1966 Bob kembali ke Jamaika, bertepatan dengan kunjungan HIM Haile Selassie I —raja Ethiopia– ke Jamaika untuk bertemu penganut Rastafari. Kharisma sang raja membawa Bob menjadi penghayat ajaran Rastafari pada tahun 1967, dan bersama The Wailer, band barunya yang dibentuk setahun kemudian bersama dua personil lawas Mc Intosh dan Livingston, dia menyuarakan nilai-nilai ajaran Rasta melalui reggae. Penganut Rastafari lantas menganggap Bob menjalankan peran profetik sebagaimana para nabi, menyebarkan inspirasi dan nilai Rasta melalui lagu-lagunya.

The Wailers bubar di tahun 1971, namun Bob segera membentuk band baru bernama Bob Marley and The Wailers. Tahun 1972 album Catch A Fire diluncurkan. Menyusul kemudian Burning (1973)–berisi hits “Get Up, Stand Up” dan “I Shot the Sheriff” yang dipopulerkan Eric Clapton), Natty Dread (1975), Rastaman Vibration (1976) dan Uprising (1981) yang makin memantapkan reggae sebagai musik mainstream dengan Bob Marley sebagai ikonnya.

Pada tahun 1978, Bob Marley menerima Medali Perdamaian dari PBB sebagai penghargaan atas upayanya mempromosikan perdamaian melalui lagu-lagunya. Sayang, kanker mengakhiri hidupnya pada 11 Mei 1981 saat usia 36 tahun di ranjang rumah sakit Miami, AS, seusai menggelar konser internasional di Jerman. Sang Nabi kaum Rasta telah berpulang, namun inspirasi humanistiknya tetap mengalun sepanjang zaman.

pada kesempatan yang singkat kali ini saya selaku mimin Musik Reggae Terbaru akan berbagi KUMPULAN Lagu REGGAE BOB MARLEY
One Love! One Heart!
Lets get together and feel all right.
Hear the children cryin (One Love!);
Hear the children cryin (One Heart!)
(One Love / People Get Ready)


Lagu Reggae Bob Marley Lengkap :
  1. Bob Marley - No Woman No Cry
  2. Bob Marley - Dont Worry Be Happy
  3. Bob Marley - One Love
  4. Bob Marley - Smile Jamaica
  5. Bob Marley - Kinky Reggae
  6. Bob Marley - Rastaman Chant
  7. Bob Marley - Buffalo Solider
  8. Bob Marley - Hotel California
  9. Bob Marley - Redemption Song
  10. Bob Marley - Is This Love
  11. Bob Marley - Africa Unite
  12. Bob Marley - By The Rivers of Babylon
  13. Bob Marley - Bad Boys
  14. Bob Marley - Everythings Gonna Be Alright
  15. Bob Marley - Get Up Stand Up
  16. Bob Marley - Could You Be Loved
  17. Bob Marley - Zimbabwe
  18. Bob Marley - Exodus
  19. Bob Marley - Weed
  20. Bob Marley - Revolution
  21. Bob Marley - Jamming 1
  22. Bob Marley - Baby I Love Your Way
  23. Bob Marley feat Lauren Hill - Turn Your Lights Down Low
  24. Bob Marley - Jamaica Rum
  25. Bob Marley - One Drop
  26. Bob marley - I dont want to wait in vain
  27. Bob Marley - Waiting In Vain
  28. Bob Marley - Red red wine
  29. Bob Marley - Positive Vibrations
  30. Bob Marley - Rebel Music
  31. Bob Marley - Three little birds
  32. Bob Marley - Knocking on Heavens Door - (Reggae- Oldies)
  33. Bob Marley - Crazy Baldhead
  34. Bob Marley - I Shot the Sherriff
  35. Bob Marley - Natty Dread
  36. Bob Marley - Survival
  37. Bob Marley - Babylon System
  38. Bob Marley - Rastaman Live Up
  39. Bob Marley - Sun Is Shining
  40. Bob Marley - Smoke Two Joints
  41. Bob Marley - Concrete Jungle
  42. Bob Marley - Talking Blues
  43. Bob Marley - Ambush In The Night
  44. Bob Marley - So Jah Seh
  45. Bob Marley - Hit Me With Music
  46. Bob Marley - Misty morning.

GITAR SEHARGA 934 JUTA

Pelelangan benda-benda milik artis atau musisi memang seringkali terjadi. Alasannya bisa beragam, dalam rangka amal, penggalangan dana sosial, dan berbagai sebab lainnya. Seperti yang baru-baru ini terjadi, sebuah gitar dari Johnny Ramone (Gitaris The Ramones), berhasil terjual seharga $71.875 atau sekarang sekitar Rp. 934 juta lewat pelelangan di Boston.
Gitar Mosrite V1 Merah milik Johnny Ramone

 Gitar yang berhasil dijual itu adalah 1965 Mosrite V1 warna merah. Mosrite V1 merupakan salah satu dari sembilan gitar Mosrite andalan Ramone. Ketika The Ramones masih berjaya, Ramone memang sangat identik dengan gitar Mosrite. 

Pemenang Lelang
Gitar Mosrite V1 tersebut berhasil dibeli oleh Gene Frawley, yang tak lain adalah sahabat dan sopir Ramone.

Rumah pelelangan RR Auction yang berada di Boston membenarkan adanya penjualan gitar Mosrite milik Ramone tersebut. Ditambahkan RR Auction, gitar itu dipakai oleh Ramone dari tahun 80an hingga akhirnya dijual pada akhir tahun 1990.

Mereka yakin jika gitar tersebut memang benar milik Johnny Ramone, karena adanya catatan Ramone di gitar. Catatan itu berbunyi ; “Selalu Terbaik, Johnny Ramone, 5/22/90.”
Wah, harga yang sangat fantastis sekali yach untuk sebuah gitar. Tapi ya namanya gitar bekas artis, tentu memiliki nilai lebih tersendiri. Selain memiliki nilai historys yang tinggi juga prestise yang tentunya mengangkat nama sang pemiliki gitar legendaris itu.

SEJARAH DAN PERKEMBANGAN K-POP DI INDONESIA


K-pop, kepanjangannya Korean Pop ("Musik Pop Korea"), adalah jenis musik populer yang berasal dari Korea Selatan . Banyak artis dan kelompok musik pop Korea sudah menembus batas dalam negeri dan populer di mancanegara. Kegandrungan akan musik K-Pop merupakan bagian yang tak terpisahkan daripada Demam Korea (Korean Wave) di berbagai negara. (Wikipedia.org)

Sejarah Singkat K-Pop

Musik pop Korea pra-moderen pertama kali muncul pada tahun 1930-an akibat masuknya musik pop Jepang yang juga turut memengaruhi unsur-unsur awal musik pop di Korea. Penjajahan Jepang atas Korea juga membuat genre musik Korea tidak bisa berkembang dan hanya mengikuti perkembangan budaya pop Jepang pada saat itu. Pada tahun 1950-an dan 1960-an, pengaruh musik pop barat mulai masuk dengan banyaknya pertunjukkan musik yang diadakan oleh pangkalan militer Amerika Serikat di Korea Selatan.

Musik Pop Korea awalnya terbagi menjadi genre yang berbeda-beda, pertama adalah genre "oldies" yang dipengaruhi musik barat dan populer di era 60-an. Pada tahun 1970-an, musik rock diperkenalkan dengan pionirnya adalah Cho Yong-pil. Genre lain yang cukup digemari adalah musik Trot yang dipengaruhi gaya musik enka dari Jepang.

Debut penampilan kelompok Seo Taiji and Boys pada tahun 1992 menandakan awal mula musik pop moderen di Korea yang memberi warna baru dengan aliran musik rap, rock, techno Amerika. Suksesnya grup Seo Taiji and Boys diikuti grup musik lain seperti Panic, dan Deux. Tren musik ini turut melahirkan banyak grup musik dan musisi berkualitas lain hingga sekarang. Musik pop dekade 90-an cenderung beraliran dance dan hip hop. Pasar utamanya adalah remaja sehingga dekade ini muncul banyak grup “teen idol” yang sangat digilai seperti CLON, H.O.T, Sechs Kies, S.E.S, dan g.o.d. Kebanyakan dari kelompok musik ini sudah bubar dan anggotanya bersolo-karier.


Pada tahun 2000-an pendatang-pendatang baru berbakat mulai bermunculan. Aliran musik R&B serta Hip-Hop yang berkiblat ke Amerika mencetak artis-artis semacam MC Mong, 1TYM, Rain, Super Junior, Big Bang yang cukup sukses di Korea dan luar negeri. Beberapa artis underground seperti Drunken Tiger, Tasha (Yoon Mi-rae) juga memopulerkan warna musik kulit hitam tersebut. Musik rock masih tetap digemari di Korea ditambah dengan kembalinya Seo Taiji yang bersolo karier menjadi musisi rock serta Yoon Do Hyun Band yang sering menyanyikan lagu-lagu tentang nasionalisme dan kecintaan terhadap negara. Musik techno memberi nuansa moderen yang tidak hanya disukai di Korea saja, penyanyi Lee Jung-hyun dan Kim Hyun-joong bahkan mendapat pengakuan di Cina dan Jepang. Musik balada masih tetap memiliki pendengar yang paling banyak di Korea. Musik balada Korea umumnya dikenal dengan lirik sedih tentang percintaan, seperti yang dibawakan oleh Baek Ji Young, KCM, SG Wannabe, dan sebagainya. Musik balada umumnya digemari karena sering dijadikan soundtrack drama-drama televisi terkenal seperti Winter Sonata, Sorry I Love You, Stairway to Heaven dan sebagainya.

Berbagai artis Korea menangguk kesuksesan di dunia internasional seperti BoA yang menembus Jepang dan digemari di banyak negara. Kemudian artis-artis lain seperti Rain, Se7en, Shinhwa, Ryu Shi-won, dan sebagainya berlomba-lomba untuk menaklukkan pasar musik di Jepang. Rain tercatat sebagai artis Asia pertama yang mengadakan konser internasional bertajuk RAINY DAY 2005 Tour, di Madison Square Garden.

Masuknya K-Pop Ke Indonesia

Masuknya K-pop ke Indonesia di awali dengan munculnya beberapa drama seri Korea yg di tayangkan di siaran televisi Indonesia. Dari sana lah kita mengenal beberapa artis Korea, dan mulai tertarik lebih mengenal tentang Korea juga musiknya. Di darama seri itu biasanya soundtracknya di nyanyikan oleh penyanyi Korea yg tidak jarang juga merupak member salah satu group idola di sana. Misalkan dengan boomingnya dara Boys Before Flower , soundtracknya pun ikut terkenal. Banyak dari soundtracknya yg di nyanyikan oleh boyband dan girlband Korea seperti shinee, kara, ss501, tmax. Lalu mulailah menjamur fans-fans k-pop di Indonesia. Yang mulanya mungkin hanya mengenal drama-drama Korea jadi berkembang ke musiknya. Dari sana muncul fans-fans fanatik yg akhirnya membuat para idola mereka melirik ke Indonesia untuk dikunjungi dan mengadakan konser. Dimulai dari Rain ke Indonesia menggelar konsernya, lalu di susul dengan kedatangan 2pm , Suju sampai akhirnya SM-Town Konser pun di gelar di Indonesia. Semakin menjamurlah efek k-pop di Indonesia. Perkembangan K-pop di Indonesia tidak hanya karena mereka menyukai drama-drama Korea tapi juga disebabkan penyanyi Korea memiliki tampang yg cukup menarik. Dengan pria-pria segar yang tampan , wajah wanitanya yang cantik juga sexy. Selain itu juga karena lagu k-pop easy listenng yg maksudnya mudah di dengarkan dan mudah juga di sukai. Jenis musiknya yg ringan, ceria, beatnya yg pas dengan selera generasi kita sekarang menyebabkan makin di sukainya jenis musik k-pop di Indonesia. Tidak heran fans k-pop di Indonesia sekarang bisa sebanding dengan fans musik barat yg tadinya lebih dulu berkembang di Indonesia.

Mungkin sudah banyak yang tahu, bahwa tahun 2012 ini dan bahkan hingga saat tulisan ini diposting pun, dunia musik Indonesia sedang dilanda apa yang dikenal sebagai boyband dan girlband. Sebelumnya, rasanya kita semua setuju kalau “musik melayu” menjadi sebuah fenomena yang cukup mengherankan dan bahkan akhirnya juga menjadi sebuah tren.
adalah jenis musik populer yang berasal dari Korea Selatan SEJARAH DAN PERKEMBANGAN K-POP DI INDONESIA

Pada akhirnya, perlahan namun pasti, “musik melayu” (ala ST 12, Wali, Kangen Band, Hijau Daun, D’Bagindas, Armada, dan sebangsanya) mulai tergerus oleh kehadiran boyband dan girlband yang mulai menjamur sejak pertengahan 2011 lalu. Perkembangan K-POP saat ini ditandai dengan kemunculan grup2 Yang mengadopsi Gaya K-Pop seperti: Smash dan 7 Icons sebagai pelopor era kebangkitan Boyband dan Girlband di Indonesia. Tidak ada yang patut diperdebatkan dalam hal ini. Inilah sebuah siklus. Sebuah siklus biasanya identik dengan sebuah roda yang terus berputar. Akan ada masa-masa di mana sebuah genre musik akan muncul kembali ke permukaan dan digemari lagi.

Saya masih ingat betul, dulu sempat ada masa di mana musik rock berjaya di tanah air. Misalnya pada tahun 90-an (masa saya masih SD dan mulai menginjak bangku SMP). Waktu itu, cukup banyak grup musik rock tanah air yang meramaikan kancah musik domestik. Sebut saja mulai dari Slank, Dewa 19, Whizzkid, Sket, Elpamas, Kaisar, Lochness, Sahara, Voodoo, Power Metal, Power Slaves, SAS, Ucamp, Edane, dan masih banyak lagi yang lainnya. 

Perkembangan musik Korea dewasa ini cukup pesat dan bahkan sudah merambah ke industri musik indonesia. Semua ini juga dampak dari tren boyband-girlband yang belakangan ini sedang mewabah di Indonesia. Tak bisa dipungkiri lagi kalau mayoritas boyband-girlband yang ada di Indonesia saat ini berkiblat ke musik Korea, terutama K-POP. Mulai dari gaya tarian (koreografi), gaya busana, hingga bahasa tubuh saat bernyanyi, walaupun tidak 100 % meniru.

Dampak Masuknya K-Pop di Indonesia

Masuknya budaya Korea ke Indonesia menyebabkan banyak pengaruh di Indonesia. Contohnya seperti lagu-lagu Korea atau yang biasa disebut K-POP. Banyak anak bangsa yang mengikuti genre musik Korea seperti banyak dibuatnya boyband dan girlband yang mirip seperti boyband dan girlband asal Korea. Contoh boyband dan girlband di Indonesia adalah smash, dragon boys, Hits, XO IX, cherrybell, 7 icons, dll. boyband and girlband asal Indonesia banyak meniru boyband dan girlband asal Korea seperti Super Junior, Beast, 2PM, MBLAQ, Girls Generations, dll. Di Indonesia sudah banyak diadakan audisi boyband dan girlband yang bertujuan untuk mencari bakat anak bangsa. Bukan hanya para remaja yang mengikuti boyband dan girlband tetapi anak kecil juga ikut-ikutan bahkan orang tuapun juga mengikutinya. 
7 Icon

cherrybell

Masuknya K-POP ke Indonesia membuat pergeseran musik melayu dan dangdut Indonesia. Musik melayu dan dangdut sudah semakin jarang diminati masyarakat dan jarang ditampilkan di layar televisi. Masyarakat sekarang lebih menyukai boyband dan girlband ala Korea. Pergeseran tersebut membuat musik melayu dan dangdut mulai menurun drastis.

Dampak positif masuknya musik K-POP ke Indonesia :
1. Kecintaan masyarakat pada musik semakin tinggi
2. Bakat-bakat yang selama ini terpendam dapat dikembangkan atau diekspresikan.
3. Mempererat hubungan antara Indonesia dan Korea

Dampak negatif masuknya K-POP ke Indonesia :
1. Mengurangi rasa cinta terhadap musik Indonesia seperti melayu dan dangdut
2. Musik asli Indonesia lama kelamaan akan hilang
3. Membuat pergeseran budaya lokal.

Demikian tentang sejarah singkat dan perkembangan K-Pop Korean Pop di Indonesia, semoga artikel ini bermanfaat. terimakasih.


Source : 
- Wikipedia.Org
- www.Kompasiana.com
- putraastiti.blogspot.com
- koreanshowtime.wordpress.com/

10 PENYANYI DAN BAND POP TERLARIS YANG LEGENDARIS DI INDONESIA

Di Indonesia banyak penyanyi maupun group band yang bagus, yang memiliki penampilan luar biasa, hingga mampu menghipnotis para penggemar dan pansnya, lagu-lagu mereka laris manis hingga mencapai jutaan kopi. Banyak para penyanyi yang berhasil memikat hati para penggemar hingga dalam waktu yang lama, dalam beberapa generasi. Sebut saja grup band Rock God bless, melegenda dan menjadi group Band lintas generasi yang masih produktif hingga masa sekarang. Berikut 10 Penyanyi dan Band terlaris yang legendaris di Indonesia.  

Di Indonesia banyak penyanyi maupun group band yang bagus 10 PENYANYI DAN BAND POP TERLARIS YANG LEGENDARIS DI INDONESIA

Koes Plus adalah grup musik Indonesia yang dibentuk pada tahun 1969 sebagai kelanjutan dari grup Koes Bersaudara. Grup musik yang terkenal pada dasawarsa 1970-an ini sering dianggap sebagai pelopor musik pop dan rock ‘n roll di Indonesia. Sampai sekarang, grup musik ini kadang masih tampil di pentas musik membawakan lagu-lagu lama mereka, walaupun hanya tinggal dua anggotanya (Yon dan Murry) yang aktif.



Nike Ardila atau nama lengkapnya Raden Rara Nike Ratnadilla Kusnadi atau Nike Ardilla (lahir di Bandung, Jawa Barat, 27 Desember 1975 – meninggal 19 Maret 1995 pada umur 19 tahun) adalah penyanyi rock Indonesia dan dijuluki sebagai Ratu Rock Indonesia (Queen of Indonesian Rock) atau lady rocker pada masa itu. Kematian Nike Ardila yang tragis, menyebabkan jutaan penggemarnya bersedih dan sangat kehilangan. Ia meninggal dunia di saat popularitasnya sedang memuncak. Nike Ardilla merupakan penyanyi, bintang film, model, bintang iklan dan seniman paling sukses di semua bidang entertainment. Dan di Indonesia belum ada orang lain yang sukses di semua bidang entertainment. Walaupun sudah wafat akan tetapi Nike Ardilla Masih produktif mengeluarkan album. Meskipun albumnya masih sama, hanya berganti cover saja. Sampai saat ini Nike Ardilla telah menjual 30 juta kopi album selama kariernya. Dan boleh dikatakan hanya Nike Ardilla artis dengan pengaruh besar di industri hiburan Indonesia bahkan Asia. Nama Nike Ardilla mungkin bisa di sejajarkan dengan Bruce Lee.


3. GOD BLESS - AHMAD ALBAR
Di Indonesia banyak penyanyi maupun group band yang bagus 10 PENYANYI DAN BAND POP TERLARIS YANG LEGENDARIS DI INDONESIA

God Bless yang digawangi Ahmad Albar sebagai vokalis utamanya adalah grup musik rock yang telah menjadi legenda di Indonesia. Dasawarsa 1970-an bisa dianggap sebagai tahun-tahun kejayaan mereka. Salah satu bukti nama besar mereka adalah sewaktu God Bless dipilih sebagai pembuka konser grup musik rock legendaris dunia, Deep Purple di Jakarta (1975). Personil awal :Achmad Albar (vokal), Ian Antono (gitar), Donny Fattah Gagola (bass), Yaya Moektio (drums), Abadi Soesman (kibor).



Benyamin S, Siapa yang tidak kenal artis yang bernama asli Benyamin Sueb, artis yang terkenal dengan ciri khas penampilan betawi tulen ini (lahir di Kemayoran, Jakarta, 5 Maret 1939 – meninggal 5 September 1995 pada umur 56 tahun) adalah pemeran, pelawak, sutradara dan penyanyi Indonesia. Benyamin menghasilkan lebih dari 75 album musik dan 53 judul film. Kesuksesan dalam dunia musik diawali dengan bergabungnya Benyamin dengan satu grup Naga Mustika. Grup yang berdomisili di sekitar Cengkareng inilah yang kemudian mengantarkan nama Benyamin sebagai salah satu penyanyi terkenal di Indonesia.



5. CHRISYE
Di Indonesia banyak penyanyi maupun group band yang bagus 10 PENYANYI DAN BAND POP TERLARIS YANG LEGENDARIS DI INDONESIA

Raden Chrismansyah Rahadi (terlahir Christian Rahadi), populer dengan nama Chrisye (lahir di Yogyakarta, 16 September 1949 – meninggal di Jakarta, 30 Maret 2007 pada umur 57 tahun) adalah seorang penyanyi pop legendaris Indonesia. Ia memulai karier musiknya ketika bergabung sebagai bassist dengan band Gipsy. Chrisye makin bersinar pada akhir tahun 70-an adalah setelah membuat soundtrack film Badai Pasti Berlalu bersama Jockie Surjoprajogo dan Eros Djarot.



Ebiet G. Ade (lahir di Wanadadi, Banjarnegara, Jawa Tengah, 21 April 1954; umur 56 tahun) adalah seorang penyanyi dan penulis lagu berkewarganegaraan Indonesia. Ebiet dikenal dengan lagu-lagunya yang bertemakan alam dan duka derita kelompok tersisih. Lewat lagu-lagunya yang ber-genre balada, country dan jazz pada awal kariernya, ia ‘memotret’ suasana kehidupan Indonesia di akhir tahun 1970-an hingga sekarang. Tema lagunya beragam, tidak hanya tentang cinta, tetap ada juga lagu-lagu bertemakan alam, sosial-politik, bencana, religius, keluarga, dll. Sentuhan musiknya sempat mendorong pembaruan pada dunia musik pop Indonesia. Semua lagu ditulisnya sendiri, ia tidak pernah menyanyikan lagu yang diciptakan orang lain, kecuali lagu Mengarungi Keberkahan Tuhan yang ditulis bersama dengan Presiden Susilo Bambanng yudhoyono.


Iwan Fals yang bernama lengkap Virgiawan Listanto (lahir di Jakarta, 3 September 1961; umur 54 tahun) adalah seorang penyanyi beraliran balada dan country yang menjadi salah satu legenda hidup di Indonesia. Iwan Fals juga dikenal sebagai seorang Penyanyi yang banyak memberikan muatan kritik baik sosial, moral atau pun politik, beraliran Balada, Pop, Rock, dan Country yang menjadi salah satu legenda di Indonesia.


Wahyu Affandi atau lebih dikenal dengan Doel Sumbang (lahir di Bandung, Jawa Barat, 16 Mei 1963; umur 47 tahun) adalah seorang musisi asal Jawa Barat, mengawali karier di dunia teater pada “teater Remy Silado” , dari sanalah ia mendapatkan nama julukan “Deol” , nama “Sumbang” dikaitkan dengan lagu-lagunya yang nyeleneh, vulgar, tengil.



Nicky Astria (lahir di Bandung, 18 Oktober 1967; umur 42 tahun ;terlahir dengan nama Nicky Nastitie Karya Dewi) adalah seorang penyanyi rock asal Indonesia. Bakat Nicky ditemukan oleh sang legenda gitaris rock bernama Ian Antono pada sebuah malam ekspresi seni antar-SMA. Beberapa tembang lagu yang melambungkan namanya adalah Tangan-tangan Setan, Jarum Neraka, dan Pijar.


Namanya kondang sejak Deddy Dores men-direct penyanyi jelita almarhuman Nike Ardilla, lewat album Seberkas Sinar (1990), yang khabarnya terjual 300.000 copies. Tahun 1992, Nike melepas album Bintang Kehidupan, masih dengan motor penggerak Deddy Dores. Astaga, album ini terjual 2 juta keping. Album terakhir Nike Sandiwara Cinta dari data terakhir setelah meninggalnya Nike tahun 1995, terjual 2 juta keping juga. Di tangan Deddy Dores, Nike memang menjadi pop star untuk 6 album. Deddy berhasil mencetak mega bintang baru di musik pop (pakai unsur rock sedikit), dengan formula lirik cinta yang manis, melodi standar dan keharusan lain: penyanyinya cantik. Formula inilah yang melanjutkan pengembaraan Deddy Dores di peta musik pop negeri ini.

Sumber
sumber: LIRIK LAGU
Gambar : Google



PERJALANAN ALBUM DAN DISKOGRAFI NIKE ARDILA

Inilah sekilas ringkasan Perjalanan Album dan Diskografi Nike Ardila PERJALANAN ALBUM DAN DISKOGRAFI NIKE ARDILA
Inilah sekilas ringkasan Perjalanan Album dan Diskografi Nike Ardila, termasuk penampilannya internasionalnya;

 Album penuh

  1. Bandung Rock Power - 1986
  2. Hanya Satu Nama - (1987 - 1988)
  3. Seberkas Sinar - (1 Februari 1989 - 1 Oktober 1989)
  4. Bintang Kehidupan - (1 Desember 1989 - 1 April 1990)
  5. Nyalakan Api - 1 Oktober 1990
  6. Matahariku/Izinkan - 16 Mei 1991
  7. Biarlah Aku Mengalah - 24 Januari 1992 - 1 Oktober 1992
  8. Mama Aku Ingin Pulang - 2 April 1993
  9. Biarkan Cintamu Berlalu - 10 Mei 1993 - 21 Februari 1994
  10. Suara Hatiku - 3 April 1994
  11. Duri Terlindung (Album Malaysia) - 1994
  12. Sandiwara Cinta - 20 Oktober 1994 - 10 Maret 1995


 Kompilasi

  1. Bandung Rock Power 1987
  2. Gadis Foto Model 1988
  3. Album Ost. Pocong - 1996
  4. Best of The Best Vol. 1 - 1999
  5. Best of The Best Vol. 2 - 2000
  6. Best Beat - 2002


 Singel dan soundtrack

  1. Lupa Diri 1987
  2. Dia Idolaku 1988
  3. Antara Hitam Dan Putih 1988
  4. Kelap Kelip Cinta 1989
  5. Cukup Sampai Disini 1989
  6. Batu Batu 1989
  7. Ost. Nakalnya Anak Muda 1989
  8. Rona Rona Biru 1990
  9. Ost. Lupus 1990
  10. Ost. Aksara Bisu 1991
  11. Star Of Life 1991
  12. Warga Kelas Tiga 1992
  13. Ost. Nuansa Gadis Suci 1992
  14. Cintaku Padamu 1992
  15. Tinggallah Ku Sendiri 1993
  16. Cinta Kita 1993
  17. Untuk Apalagi 1993
  18. Aku Tak Akan Bersuara (Malaysia) - 1993
  19. Kembali Lagi 1993
  20. Ost. Deru Debu 1994
  21. Pengembara Terasing (Malaysia) - 1994
  22. Menanti Kejujuran 1994
  23. Anugerah 1995
  24. Biarkanlah 1995
  25. Selamat Jalan Duka 1996
  26. Cinta Diantara Kita 1997
  27. Panggung Sandiwara 1997
  28. Ingin Kulupakan 1998


 Penampilan internasional

  • Konser Battle Of The Bands di Stadium Negara, Kuala Lumpur (2 Februari 1989)
  • Konser Battle Of The Bands jelajah Malaysia (1 Maret 1990)
  • Konser Terbuka Ella & The Boys di Panggung Anniversari, Kuala Lumpur (1 Mei 1990)
  • Konser nike ardilla di Stadium Indra Mulia, Ipoh, Perak (18 April 1991)
  • Konser Seni & Suara, bersama Ramli Sarip & Lefthanded di Stadium Negara, Singapura (19 Januari 1992)
  • Konser Rock Salem, bersama MAY & BPR di Stadium Negara, Kuala Lumpur (8 September 1992)
  • Konser Biarlah Aku Mengalah di Kuala Lumpur, Malaysia (3 Januari 1993)
  • Konser Hari Valentine Bersama Ella dan Nike Ardilla di Stadium Negara, Kuala Lumpur (14 Februari 1993)
  • Konser Solo Nike Ardilla, bersama Cromok di Tapak Pesta Shah Alam, Selangor (10 Juni 1993)
  • Konser Solo Nike Ardilla di Stadium Tertutup, Singapura (20 Oktober 1993)
  • Konser Tahun Baru Bersama Zainal Abidin,Ella dan Nike Ardilla (1Januari 1994)
  • Konser Duri Terlindung jelajah Malaysia (21 Februari 1994)
  • Konser Demi Nike Ardilla jelajah Malaysia (2 Januari 1995)
  • Konser Rock Orkestra DBKL di Kuala Lumpur (10 Januari 1995)
  • Konser Bulldozer bersama artis-artis rock (19 Januari 1995)
  • Festival Rentak Asia di Stadium Nasional, Bukit Jalil, Kuala Lumpur (21 Januari1995)
  • Konser Rentaq Serantau, bersama Search & artis-artis Indonesia di Stadium Malawati, Shah Alam, Selangor (3 Februari 1995)
  • Sunday Nite Live di Planet Hollywood, Kuala Lumpur (25 Februari 1995).

INILAH PROFIL ENDANG RAES SI PENCIPTA Lagu TERMISKIN DI DUNIA

Lagu-Kumpulirik----Masih ingat lagu Termiskin di Dunia yang dinyanyikan oleh Hamdan ATT, Setiap penggemar dandut tentunya sangat mengenal lagu ini. Munculnya lagu Termiskin di Dunia membuat penyanyi Hamdan ATT terkenal. Apalagi dangdut ketika itu merajai genre musik di tanah air. Namun masyarakat awam mungkin tidak banyak yang mengenal siapa musisi/pencipta yang menghasilkan karya indah terbaik itu. Endang Raes-lah si pencipta lagu Termiskin di Dunia.

Pria kelahiran Sukabumi, 3 Agustus 1967 ini sebelum menciptakan lagu tersebut telah menciptakan dua lagu lainnya. Hanya saja lagu ke-1 dan ke-2 tidak booming. "Lagu Termiskin di Dunia itu lagu ketiga saya, karena dulu belum bisa banget, masih belajar, tapi kebetulan bagus," Endang.
Lagu Termiskin di Dunia mulai diperdengarkan tahun 1987, namun Endang mulai mencipta lagu dangdut sejak tahun 1986. Dia berguru pada penyanyi dan musisi dangdut terkenal, Asmin Chaidir. Ide lagu Termiskin di Dunia lahir bukan karena pengalaman pribadi namun mengalir begitu saja ketika membayangkan seorang laki-laki yang tidak memiliki apa-apa namun tidak ingin kekasihnya menyesal kemudian hari.
"Dari cinta, kisah laki-laki yang merendah. 'aku merasa orang termiskin didunia....lebih baik kau pikir lagi,' Cerita yang merendah," tuturnya.

Kenapa lagu tersebut jatuh kepada Hamdan ATT, Endang menyerahkan sepenuhnya pada label saat itu Gajah Mada Record. Meski begitu, Hamdan saat itu memang masih muda dan fresh. "Dia masih muda, vokalnya masih segar, masih enak. Begitu juga aku idenya masih cemerlang," ujarnya.
Termiskin di Dunia terjual 1 juta lebih kaset dalam bentuk kompilasi dengan beberapa lagu yang dinyanyikan orang yang berbeda dan pencipta lagu. "Edaran per kasetnya Rp 3 ribu," jelasnya.
Source: www.nagaswara.co.id/Vito

DARA PUSPITA LEGEND BAND ROKER WANITA PERTAMA DI INDONESIA

Lagu-Kumpulirik----Nama dari band ini adalah DARA PUSPITA. Masyarakat Dunia lebih mengenal Beliau dengan sebutan FLOWER GIRLS. Band yang kesemuanya Wanita ini berasal dari Kota Surabaya, Jawa Timur,  INDONESIA, dan mulai aktif bermusik di tahun 1960an. Tahun 1964 adalah tahun dimana DARA PUSPITA resmi berdiri dan mengibarkan bendera Musiknya. ROCK adalah Aliran musik yang Mereka usung.


Personel Dara Puspita

Berikut adalah Wanita-wanita INDONESIA yang tergabung dalam DARA PUSPITA pada saat Mereka mulai melakukan Tur berskala dunia  :
- Titiek Adji Rachman / Tiqqie [Kelahiran tahun 1946] sebagai Lead guitar/ Organ/ Vocal
- Lies Soetisnowati Adji Rachman / Lies [Kelahiran tahun 1948] sebagai rhythm guitar dan     Vocal
- Susy Nander / Sioe Tjuan / Susy [Kelahiran tahun 1947] sebagai drums & Vocal
- Titiek Hamzah / Taqqie [Kelahiran 1949] sebagai Bassist & Vocal

Dalam sebuah dekade waktu Dara Puspita akhirnya jadi perbincangan lagi. Setidaknya diantara para dewan juri tetap Indonesia Cutting Edge Music Award (ICEMA) untuk periode 2013-2014 yang terdirib atas Indra Ameng, David Tarigan, Harlan Bin, Eric Wirjanatha, Sandra Asteria, Wendi Putranto dan saya sendiri. Jelang akhir penjurian ICEMA Award, kami mendapat tugas berat untuk memilih dan menentukan siapa sosok pemusik yang akan disematkan anugerah Lifetime Achievement. Kriterianya mencakupi gagasan dan konsep bermusik serta pengaruh musik yang mereka ciptakan dan mainkan pada generasi di jamannya maupun generasi di era-era sesudahnya.


Ada terobosan yang kuat dalam menebar karya-karya mereka. Dari elemen-elemen yang telah terpatri dibenak kami, akhirnya tercetus sebuah nama band yang mulai menguak pada dasawarsa 60an. Ini jelas masih direzim Orde Lama yang tak memberi ruang terhadap pola bermusik anak muda yang bermuara pada aspek dank redo kebebasan berekspresi.Di zaman itu,dunia musik internasional telah bersimbah virus British Invasion dimana band-band popular yang berasal dari Britania Raya tengah menjadi idola dan acuan anak muda diseantero jagad termasuk Indonesia.Band-band seperti Dara Puspita yang menguntit pamor pendahulunya Koes Bersaudara juga tak berdaya menghadapi sensor pemerintah yang anti ngak ngik ngok.Ngak ngik ngok adalah idiom yang dilontarkan Bung Karno terhadap perilaku budaya popular yang dikumandangkan lewat band-band atau pemusik bernafas rock’nroll mulai dari Elvis Presley, Bill Haley and His Comets dari Amerika Serikat hingga The Beatles dan The Rolling Stones dari Inggris.


Dara Puspita On nTour

Walaupun Dara Puspita tak sampai mendekam dalam penjara seperti halnya Koes Bersaudara yang digiring ke kursi tertuduh karena dianggap menyepelekan budaya bangsa Indfonesia,kebarat-baratan tanpa kepribadian sama sekali, namun keempat gadis berambut poni yang terampil bermusik ini harus dibreidel aparat dan diharuskan melakukan wajib lapor.Saat itu pemerintah dengan tegas tanpa tedeng aling-aling ingin membumihanguskan perilaku budaya Barat yang tercerabut dalam musik popular.

Menariknya, Lies AR (gitar), Titiek AR (gitar), Susy Nander (drums) dan Titik Hamzah (bass) tak gentar. Mereka tetap konsisten dengan raungan musiknya yang direkam secara porimitif di studio Irama milik Soejoso Karsono maupun Mesra Record milik Dick Tamimi.Jiwa rockn’roll Dara Puspita terlihat jelas saat menghadapi kasus ngak ngik ngok ini.Keempat wanita ini tetap berperilaku mbalelo.


Harap diketahui bahwa pilihan keempat wanita asal Surabaya ini memilih membentuk band sebagai ekspresi berkesenian adalah hal yang sangat luar biasa. Mengingat tatakrama dan adat ketimuran yang masih dijunjung tinggi dalam masyarakat kita seolah menggariskan bahwa wanita tak pantas menggebuk perangkat drum,memetik dan meraungkan gitar elektrik maupun bass serta tampil energik baik di bilik rekaman maupun pentas pertunjukan.

Kepeloporan Dara Puspita yang dalam hal ini bias disebut pula sebagai upaya kesetaraan gender, pada akhirnya menyemaikan tren bermunculannya banyak band-band wanita saat itu.


Setelah pemunculan Dara Puspita yang fenomenal dengan kredo rock n’roll yang kuat ,arkian muncullah sederet panjang band-band wanita yang seolah tak ingin kalah dengan band-band pria yang telah menuai kejayaan.Ada The Singers,The Beach Girls di akhir era 60an.Lalu ada Pretty Sisters,Aria Junior,One Dee and The Ladyfaces,The Orchids,Anoas,Antique Clique ,Ress Group,Partha Putri dan masih sederet panjang lagi di era 70an hingga 80an.Bahkan di tahun 1976 majalah pop culture Top yang terbit di Jakarta pernah menggagas menyelenggarakan Festival Band Wanita pertama di Indonesia.Festival ini hanya sempat dilakukan sekali saja.

Namun,band band wanita tetap deras bermunculan dan tumbuh kembang di seluruh Indonesia. Jelas ini adalah pengaruh besar yang ditularkan oleh Dara Puspita, yang juga telah melakukan bebereapa konser muhibah ke berbagai penjuru dunia, mulai dari wilayah Asia hingga Eropah.Dara Puspita pun sempat merilis beberapa singles pada label Decca Record di Inggris.

Belakangan di erea 80an,banyak blog-blog dalam dan luar negeri mulai mentahbiskan Dara Puspita sebagai band garage wanita pertama di Indonesia. Istilah garage band ini kemungkinan karena mereka menyimak kualitas rekaman Dara Puspita yang masih menggunakan teknologi primitive terdengar lebih raw, apa adanya dan lugas.

Sara Schondhardt dalam The Wall Street Journal edisi 25 September 2014 menulis tentang sepak terjang Dara Puspita dengan tajuk “Indonesia’s First All-Girl Rock Band Still Has The Power To Captive” yang antara lain menyebut bahwa Dara Puspita adalah band wanita yang tampil dengan semangat berapi-api penuh daya dan gaya musik gugat.Schondhardt bahkan membandingkan Dara Puspita dengan Pussy Riot, band punk wanita Rusia yang menawarkan aura feminisme.

Di mata mereka Dara Puspita adalah sebuah keajaiban dari Negara ketiga yang tengah memulai kebangkitan.Ketakjuban mereka terlihat jelas ketika selama seminggu dari tanggal 1 hingga 6 Oktober kemarin di Casa Luna Ubud Bali berlangsung pameran tentang Dara Puspita dengan tajuk Dara Puspita : The Greatest Girl Group That (N)ever Was yang digagas oleh Julien Poulson,orang Australia yang bermukim di Phnom Penh Kamboja. Julien Poulson bahkan berencana ingin membuat album Tribute To Dara Puspita.


Terbetik pula berita bahwa sebuah label rekaman asal Portugal bernama Groovie Record merilis album kompilasi hits Dara Puspita dalam format vinyl secara illegal.Album yang dirilis tanpa izin dari Dara Puspita ini ternyata mendapat sambutan hangat dimancanegara.
Di Detroit Michigan Amerika Serikat ada seorang disc jockey yang kerap memutarkan piringan hitam Dara Puspita dihadapan para pengunjung bar. Merekap pun larut dalam hits Dara Puspita Marilah Kemari yang ditulis Titiek Puspa.

Empat ahun sebelumnya Alan Bishop pemilik label rekaman Sublime Frequencies yang berada di Seattle AS merilis ulang secara resmi kumpulan hits Dara Puspita (1966 -1968). Album yang berisikan 26 lagu itu bahkan masuk dalam 25 Favorite World Compilations of 2010 yang dipilih situs music terbesar dan berwibawa All Music Guide.

Di Australia sendiri muncul sebuah tribute band yang khusus membawakan repertoar Dara Puspita.Band yang bernama 45 ini beberapa waktu lalu menggelar konser di Jakarta.

Fakta-fakta ini jelas menunjukkan bahwa Dara Puspita merupakan salah satu pilar bersejarah dalam konstelasi musik popular di Indonesia.Dara Puspita walaupun tak menyuarakan ekspresi politiknya dalam bermusik,tapi dari ragam musik yang mereka mainkan,ekspresi bermusik serta fashion yang mereka kenakan menyiratkan bahwa Dara Puspita bersikap seperti halnya kredo pemusik rock n’roll : anti kemapanan.


Sayangnya,perilaku budaya pop yakni musik serapan – rock and roll dengan rasa Indonesia , yang pernah dimunculkan Dara Puspita pada zamannya seperti raib begitu saja ditelan waktu.

Bisa dihitung dengan jari penikmat musik sekarang yang mengenal Dara Puspita.Ketika masyarakat internasional menggunjingkan dan memberikan apresiasi setinggi langit pada Dara Puspita,kita sendiri malah tak tahu menahu dengan keberadaan dan jatidiri Dara Puspita.Ironis.

Terpilihnya Dara Puspita memperoleh anugerah Lifetime Achievement dari Indonesia Cutting Edge Music Award 2014, menurut saya merupakan momentum yang tepat untuk menggali lagi khazanah musik Indonesia yang menginspirasi dari era-era sebelumnya .Sudah saatnya generasi sekarang mengetahui dengan pasti jejak-jejak musik para pendahulunya.


* * * The End * * *